北京见心会馆将于2015年3月7日至3月20日，为广大美术爱好者们展示出一组邵泳的水墨绘画作品，与大家一起“观云”。感兴趣的朋友可以前往北京798艺术区中一街D05见心会馆观看。具体画展相关信息唯学网小编整理如下，以供大家查看了解。
由画可以看出一个人的思想，从邵泳的画上可以看出，他表面上是那种把自己低到尘埃里的人，但骨头却是硬的。在寂静的语境里，他表达的不是孤寂，而是孤寂的坚强或坚韧。也正是在这坚强或坚韧里，邵泳拉开了自己与当代画坛另一位以佛事入画的画家姚鸣京的距离。当姚鸣京还在刻意地思索佛的禅悟及其形式时，邵泳却把自己躲在了佛的影子里。略感遗憾的是，邵泳的躲避还是有些不够彻底，如果他能够在自己的画面中去除所谓的佛象而只留下佛的意味，也许他的作品会更加纯粹。
此外，他的作品还表达出了另一种语意，这种语意便是澄怀味象。他的“澄怀”不似古人那样营造一个可居可游的清幽之境，而是在神话般的迷雾里感悟万物的声音。宗炳说：“神本无端，栖形感类，理入影迹。”在邵泳的眼里，万物如影。只有万物在影里，物的叹息才能透过他的皮肤进入体内，他在寂静中聆听物的声响。因此，邵泳澄怀味象的“象”便不是某种形象，而是声响，也就是所谓的天籁吧。这里，邵泳再次突出了自己在当下画坛的意义，那便是他对于传统的态度以及继承的方式。在邵泳那里，继承不仅仅是为了传递，而是为了超拔。他之从“形”到“声”的转变就是这种超拔。
由于邵泳的创作主题往往只是一缕情思，一个幻想，一种心情或一次强烈地内心感受，所以他的作品图式便突出的不是结构，而是语言，所谓的青花便成了一个明显的标志。在这一标志里，永远的青花不是回忆而是深度。深陷其中且又不能自拔的我们有了陶醉。于是，经过青花，陶醉(欣赏)成为一种物质。
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