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唐勇力先生的绘画艺术是在改革开放和全球化浪潮中，中国发展历程中必然会出现的艺术风格之一。他的艺术风格、绘画创作，以及他的中国画教学思想和成果，开拓了新的艺术空间，创造了新的艺术语言，构建了新的艺术观念，在新时期中国画发展进程中产生了很大的影响。他所画的人物造型考究，素描功底扎实，能将自己的造型素养在工笔人物画创作中表现，并形成了他独具个性的艺术语言：他并不是简单地将生活中的客观对象直接表现到画面上，而是结合了他的审美需要的转换、改造和提升。他突破了单纯以写生形式来构造画面的表现方式，在画面的处理上显得大胆，色彩浓烈稳健而又充满迷人的视觉张力，这使得他独特的工笔人物画风在当代画坛显得尤为突出。
他有很强的传统造型功力，他画的许多素描、速写、白描都充分展示了这点。但在创作中，却把这种能力转化和融汇在从传统出发又不同于传统的造型语言当中。他用现代人的眼光审视传统，着眼与继承和发扬传统精神，而不拘泥于具体的技法和细节。他甚至有意“误读”和“误用”传统，比如他在《敦煌之梦》画面中制造那些原本是古画遭受损坏之后才出现斑驳肌理效果的点状与块面。他对画面的空间处理也相当地自由，意识到艺术家的职能正是可贵的自由创造精神。唐勇力先生的性格与教养决定了他在“有法”与“无法”之间充分驰骋自己的才能，他的《敦煌之梦》系列不是纯粹的写实绘画，更不是在一个特定时空里的主体性人物绘画，他借鉴了壁画和卷轴画的传统，再把写实与浪漫结合起来，创造出一种崭新的时空语言，给人们很大的艺术想象空间，《敦煌之梦》系列有着非常丰富的文化底蕴。长期以来，他对敦煌艺术展开研究探索，使其在对传统艺术如何处理宗教和民风之间这样一些有关文化性的转换上有独到的把握。《敦煌之梦》系列创作的巨大价值在于使得知识界对敦煌文化精神在当代的认知——对敦煌物质文化遗产深度的再研究上，有了极为重要的贡献。
唐勇力先生创作巨幅创作《开国大典——新中国诞生》，绝非塑造几组人像，画面中出现的63位参与开国大典的历史性人物也绝非是泛泛意义上的写意性工笔描绘。唐勇力先生的“历史主义”是一种不同于旧历史主义的美学方法论。他在时代变迁中立足“大的文化网络”，是一种对历史本加以文化释义、人文解读的“诗化手法”的变现。而正是《开国大典——新中国的诞生》这幅作品图像上的“诗学化”手法，才使得我们在它面前心潮澎湃，使我们的思想在美的感动中升华。它是当下时代对历史事件的一次伟大解读和确认。他能够保持这种创作意志，面临着巨大困难：一方面抵御精神的蹈空，另一方面面对社会公众立场的变数和孤立，更要持受自省精神。《开国大典——新中国诞生》是一幅真正意义上的具有艺术性的历史画。它意味着建国以来在艺术创作领域开创性地突破，将真实的历史以艺术的形式还原出来；所采用的工笔写意性创作语言是民族文化范畴下的语言，也可以把这一创作过程看做对传统绘画语言在当代纯化的重大实践，其体现了巨大文化艺术价值：既符合历史的当时，亦符合渐进的历史。它塑造的有艺术性的历史画卷，其经典性，渺远与深邃巍巍然，足可寓聚中华文明之精髓，并将历史的至真之境止于艺术的至善，直指人文文化之魂魄。他在艺术上已经取得了骄人的成绩，他的创造天地将更加广阔。
